Bill Frisell es una de las figuras más trascendentales de la guitarra del jazz contemporáneo. Por primera vez pisará suelo mexicano y en el mejor momento de su carrera: con un nuevo disco, “Unspeakable”, que reafirma su capacidad como instrumentista y su gran inventiva como compositor, virtudes evidentes en esa grabación, que le hicieron ganar un Grammy como Mejor álbum de Jazz Contemporáneo en 2004.

Para esta visita Frisell se presentará con formato de trío, acompañado de los músicos Mathew Chamberlain (batería) y Víctor Krauss (bajo), en el escenario del Teatro Diana el próximo 19 de abril.

El quehacer musical Frisell lo ha establecido como una de las voces de la guitarra más interesantes de la música contemporánea. Sus grabaciones y presentaciones evidencian no solo su singular concepción de la guitarra, sino de su versatilidad musical. En los años recientes, el rol del ejecutante como compositor y líder de banda le ha dado una notoriedad creciente. Distintos medios y periodistas especializados como los que escriben en The New York Times, Spin, Wire o Down Beat Magazine, han colmado de elogios la guitarra de Frisell y los acordes que le arranca con sus manos.

"Bill Frisell es el Clark Kent de la guitarra eléctrica... Su música no es lo que típicamente se llama jazz aunque siempre hay una fuerte carga de improvisación, no es rock ´n roll, y tampoco es fusión... Además de ser un genio en la guitarra, se ha convertido en un extraordinario compositor”, publicó la respetada revista Spin.

Además de esos atributos en las seis cuerdas, perfectamente distinguibles mientras sus discos giran en los estéreos, Frisell ha cosechado una reputación alta por sus actuaciones en directo. “Me gusta divertirme cuando toco y me gusta la comedia, pero no es algo consciente. Yo soy básicamente alguien muy tímido y no suelo bailar ni meterme en peleas. Pero todas esas cosas están dentro de mí cuando toco. Es como si existiera un mundo real cuando toco, donde puedo hacer todas las cosas que no hago en la vida real”, declaró alguna vez para un diario.

A través de los años, Frisell ha contribuído al trabajo de diversos colaboradores como Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Ginger Baker, Suzanne Vega, Marianne Faithful, John Scofield, Jan Garbarek, Lyle Mays, Vernon Reid, Julius Hemphill, Paul Bley, Wayne Horvitz, Hal Willner, Robin Holcomb, Rinde Eckert, y The Frankfurt Ballet.

Nacido en Baltimore, Estados Unidos, Bill Frisell tocó el clarinete desde su infancia en Denver, Colorado. Su interés en la guitarra llegó cuando estuvo expuesto a la radio local que tocaba música pop. Pronto, el blues de Chicago se convertiría en su pasión a través del trabajo de Otis Rush, B.B. King, Paul Butterfield y Buddy Guy. En la secundaria tocó con varias bandas haciendo covers de pop y clásicos del soul, música de James Brown y otro material de baile.

Más tarde, Bill estudió música en la University of Northern Colorado antes de asistir al Berklee College of Music en Boston donde estudió John Damian, Herb Pomeroy y Michael Gibbs. En 1978, Frisell se mudó a Bélgica por un año donde se concentró en componer. Durante ese período estuvo de gira con Michael Gibbs y grabó por primera vez con el bajista alemán Eberhard Weber. Bill se mudó a NY en 1979 y se quedó ahí hasta 1989, actualmente reside en Seattle.

Su faceta de compositor le ha llevado a navegar con sus creaciones en el mundo del cine. Su música puede ser escuchada en el filme de Gary Larson "Tales from the Farside," en "Psycho" de Gus van Sant, y en "Finding Forrester” en el documental de Rory Kennedy para HBO, "American Hollow", y en el filme de Wim Wenders "Million Dollar Hotel" (con Brian Blade, Jon Hassell, Bono, Daniel Lanois, Brian Eno, Greg Cohen y Adam Dorn).